Criticador de Firme

Os Especialistas

2011-12-04T00:58:00.001-04:00

Os Especialistas (Killer Elite, Austrália/USA 2011)

Direção: Gary McKendry

Com: Robert De Niro, Jason Statham e Clive Owen.

Sabe quando o filme começa com o anúncio “Baseado em fatos reais”?

Isso é um atrativo, uma jogada de marketing para chamar atenção. E sempre conseguem me pegar com esse argumento!

A historia mostra Danny (Statham) como um assassino profissional em missão junto ao seu mentor Hunter (De Niro). Após concluírem mais um trabalho, Danny decide que é hora de parar. Mas ele não conseguirá ficar de fora desse meio por muito tempo.

Hunter é sequestrado e Danny tem uma missão complicada para poder libertar o amigo e mestre: matar 3 ex-agentes da SAS (serviço secreto britânico) e fazer com que pareça acidente. Mas ele não sabe que Spike (Owen), outro ex-agente está em seu encalço e vai ser a pedra no seu sapato que pode impedi-lo.

Somos levados aos anos 80, cheio de conspirações governamentais e muita violência. O filme faz bom uso de todo visual da época e até mesmo os tons de cores nos levam a crer que foi rodado 30 anos atrás.

Antes que as moças protestem, explico: sim, é um filme cheio de tiros, cenas de lutas e ação frenética. Mas é uma história muito bem contada, de conteúdo interessante e cheia de reviravoltas. Temos os clássicos personagens especialistas em tudo que é tipo de arte marcial, armas e sempre prontos para escapar de qualquer situação.

Jason Statham nem se esforça para fazer o tipo durão e bom de briga. Clive Owen assusta com seu bigodinho e cicatrizes, mas sua interpretação de um sujeito dedicado a uma causa é ideal para criar a tensão e gerar a expectativa de que em algum momento ele vai explodir. A participação de Robert De Niro é excelente e ele parece se divertir ao empunhar metralhadoras e soltar frases de efeito.

Gary McKendry estreia bem como diretor de longas e faz bem em não colocar muita politica e acerta também em não verbalizar muito os motivos que movem todos na trama. Se tudo isso realmente aconteceu, da maneira que aconteceu, nunca saberemos, mas ao menos um filme muito divertido saiu de toda essa matança.

Indicado para ver e questionar esses “fatos reais”

Um Dia

2011-12-03T17:15:00.001-04:00

Um Dia (One Day, USA 2011)
Direção: Lone Scherfig
Com: Anne Hathaway e Jim Strugees.

Confesso que está difícil pensar em algo para escrever sobre esse filme. Não é ótimo, mas não é totalmente descartável. Algo me falta para descrever o que eu vi, mas vamos tentar.

Emma e Dexter se conhecem no dia 15 de julho de 1988 e, após uma noite de quase amor, ficam amigos e desenvolvem um relacionamento ao qual veremos o desenvolvimento através dos anos sempre que passarem por essa data. Ao longo de 20 anos somos inseridos no cotidiano deles e, anualmente veremos suas mudanças, dramas e o quanto uma pessoa que conhecemos ao acaso pode passar a ser tão importante em nossas vidas.

Temos em Emma uma mulher insegura, mas cheia de sonhos e planos de um futuro brilhante. Seu otimismo e bom humor fazem contraste com todas as suas regras e metas pré-estabelecidas. Dexter é o típico filhinho de papai que só quer fugir de responsabilidades. Somente o presente importa, satisfação imediata e como tirar proveito da vida ao máximo. Devido ao seu tom arrogante, chegamos muitas vezes a nos voltar contra esse temperamento.

A diretora dinamarquesa erra na mão. A direção de atores é insegura e faz com que a dupla de protagonistas se perca em suas interpretações. A história tem pontos interessantes – como a passagem dos anos, muitas vezes sem que ambos estejam juntos – mas falta àquela tensão, a paixão, algo a mais que conecte esses dois estranhos que são mais amigos que amantes.

Talvez o livro Um Dia funcione melhor. Não sei. Mas como disse no começo, não é algo para passar batido, nem um filme fundamental. É uma história de amor com altos e baixos, assim como a vida, com um final melancólico e um desenrolar um pouco frio.

Indicado para quem quiser tirar suas próprias conclusões.

Toda Forma de Amor

2011-12-03T16:23:00.006-04:00

Toda Forma de Amor (Beginners, USA 2010)
Direção: Mike Mills
Com: Ewan McGregor, Christopher Plummer e Mélanie Laurent

E mais uma vez eu me sinto derrotado pelos títulos nacionais! Afinal, o nome do filme em inglês (Beginners – Iniciantes) faz muito mais sentido ao tema do filme do que qualquer outra tradução.

Oliver (Ewan McGregor) tem a vida totalmente alterada por inesperadas notícias: após a morte de sua mãe, seu pai Hal (Christopher Plummer dando show) que ficou casado por 44 anos, anuncia que é gay! E para piorar, está com câncer em estágio avançado.

O filme é mostrado em uma sequencia que vai e volta no tempo e nos faz entender um pouco da tristeza e desanimo estampados na cara de Oliver. Sua relação com a mãe, a maneira com que lida com os novos amigos e o namorado do pai, a falta de criatividade no trabalho, etc.

Através de seu pensamento único, de como era o céu, as estrelas e tudo mais em diferentes épocas, somos levados a entender um pouco da solidão que Oliver tem e o porque ele se acostumou com isso. Mas ele não esperava por conhecer Anna, alguém que vai tirá-lo desse modo automático de agir e sentir.

Toda Forma de Amor (argh!) é um longa muito bem construído, uma história rara contada de um ponto de vista ordinário. Os diálogos e a falta deles são ora surreais e por vezes comuns. Ewan McGregor nem se esforça para dar o tom melancólico que sua personagem pede e as cenas que ele conversa com o cachorro Arthur são impagáveis! Mélanie Laurent imprime uma beleza ao filme apenas com olhares e sorrisos. Mas é Christopher Plummer que rouba a cena com suas descobertas pessoais. O ator está tão confortável que vale a pena cada segundo dele na tela.

Um excelente trabalho de Mike Mills no roteiro e direção dessa pérola perdida nas locadoras. Como eu disse ao inicio, o título em inglês faz todo o sentido. Somos todos iniciantes em determinados assuntos e é na maneira como lidamos com novos aprendizados que diz o quanto estamos dispostos a agregar em nossas vidas.

Indicado para iniciantes de todas as idades!

PS: Segue o trailer como aperitivo:
http://www.youtube.com/watch?v=685zklWY_vU

Amor a Toda Prova

2011-11-20T13:57:00.003-04:00

Amor a Toda Prova (Crazy, Stupid, Love - 2011, USA)
Com: Steve Carell, Julianne Moore, Ryan Gosling, Kevin Bacon e Marisa Tomei.

Louco. Quantas vezes não cometemos insanidades em nome do amor (ou na falta dede). Estupido. Sim, o amor pode ser por vezes estupido. Ou nossas atitudes diante dele. Não importa se estamos em um relacionamento de longa data ou apenas começando um romance: toda vez que nosso coração resolve tomar conta do cérebro, fazemos besteiras, agimos irracionalmente, enfim, deixamos de pensar com clareza.

O filme começa com o casal Cal e Emily jantando, conversando amenidades até que, para a sobremesa, ela pede o divórcio. E então o caos começa.

Eles se casaram ainda no colegial, passaram a maior parte da vida em um relacionamento e não sabem como estar sozinhos. Pra piorar, ela confessa ter traído ele com um colega de trabalho. Desesperado e sem saber o que fazer, Cal (Steve Carrel) segue para um bar onde, inevitavelmente, confessa a todo e qualquer estranho que sua mulher o traiu com David Lindhagen (Kevin Bacon). Até que ele chama a atenção de Jacob Palmer, interpretado aqui por um Ryan Gosling divertido e canastrão. Jacob, um mestre na arte da azaração, está cansado de ver Cal choramingar e decide que vai fazer com que ele recupere sua masculinidade. Só que ele nem imagina o quanto ainda tem que aprender sobre relacionamentos.

O filme mostra, com certo exagero, como relações amorosas podem fazer estragos com seres humanos. Todos os personagens nos mostram diferentes fases de amadurecimento sentimental pela qual passamos ao longo da vida. Robbie, filho do casal, está imperdível com sua paixão pré-adolescente pela babá Jessica – é daqui que saem as partes mais engraçadas e inspiradas do filme. Jessica, que por sua vez está apaixonada por Cal, apronta algumas que vão culminar em uma confusão onde tudo se explica, mas nada fica claro.

Com todas as suas imperfeições, ângulos seguros e sem ousadia, Crazy, Stupid, Love é um longa divertido que coloca atores como Julianne Moore, Kevin Bacon, Marisa Tomei Steve Carell e Ryan Gosling em papéis despretensiosos e ordinários. Não trará nenhuma conclusão brilhante sobre o que é o amor, o final não será surpreendente e nada fora do ordinário alterará sua rotina. Mas se quiser deixar o cinismo de lado por duas horas, vale a pena dar uma conferida.

Indicado para estúpidos de todas as idades.

O Palhaço

2011-10-31T21:09:00.014-04:00

O Palhaço (O Palhaço, 2011 Brasil)
Direção: Selton Mello
Com: Selton Mello e Paulo José

Lembrei de uma conversa que tive com o amigo e ator Otavio Linhares em que eu perguntei o porquê dele não fazer comédias e ele respondeu: “Drama é cômico! Nos relacionamos tanto com os problemas dos dramas que damos risada deles.” Não tem frase melhor para descrever O Palhaço.

Benjamin (um Selton Mello contido e exuberante) é Pangaré, palhaço que faz dupla com Puro Sangue (Paulo José) no Circo Esperança. Juntos, além das palhaçadas de picadeiro, administram a trupe que viaja pelo interior do Brasil se apresentando e ganhando uns trocados.

Mas Benjamin já não acha tudo tão engraçado. Todos os problemas de dinheiro, infra-estrutura, locação, comida e até falta de um sutiã grande tem que ser resolvidos por ele. Percebemos nos olhos dele a dúvida entre seguir em frente ou largar tudo. Ele vaga como um fantasma entre os carismáticos e caricatos personagens do circo.

Em seu segundo longa, Selton Mello nos conta uma fabula distante e, ao mesmo tempo, perto de nossa realidade. As angustias e urgências de Benjamin falam através de seus olhos. Até sua hilária obsessão por um ventilador consegue nos tocar de alguma maneira.

Mas é na direção de atores que temos o ponto alto: os integrantes estão excelentes com suas interpretações ora exageradas, ora singelas; Paulo José esbanjando talento; os olhos da menina Larissa Manoela seguindo os passos de todos; as impagáveis participações especiais de Jackson Antunes, Tonico Pereira, Jorge Loredo, Danton Mello, Moacir Franco e Ferrugem. Preste atenção na trilha sonora que vai de Nelson Gonçalves a Nelson Ned!

Assista em um cinema. Ria de algumas piadas. Ria de algumas risadas de piadas que você não riu. Preste atenção em cada olhar dos personagens e da platéia. Não vai ser o melhor filme da sua vida, você não vai gargalhar como em uma boa comédia e não verterá rios de lágrimas. Mas o sorriso no canto da boca será inevitável.

Indicado para um domingo chuvoso!

Um Lugar Qualquer

2011-01-24T22:07:00.001-04:00

Um Lugar Qualquer (Somewhere, 2010 USA)
Direção: Sofia Coppola
Com: Stephen Dorff e Elle Fanning

Eu acredito na Sofia!

É sério! Acredito na visão de alguém que foi criada no meio artístico, não sabe o que é ter uma vida comum, portanto é a pessoa perfeita para falar sobre os dramas de atores, diretores, etc. Já tínhamos visto um pouco desse meio com o ator decadente que Bill Murray interpreta em Encontros e Desencontros.

O drama do ator de filmes de ação Johnny Marco pode nos parecer estranho. Afinal, ele passa seus dias em uma suíte de hotel vendo garotas fazer strip-tease e fica dando voltas na sua Ferrari a esmo. Isso não nos é familiar, mas também não pode ser menosprezado!

Ele é um homem perdido. E sabe disso! Sua única conexão com a realidade e com sentimentos de verdade é sua filha Cleo. E conforme ele se aproxima mais dela, mais ele vai entender o quanto sem sentido é a vida dele.

Stephen Dorff está ótimo no papel de ator cansado do sucesso. A química com Elle Fanning é ótima e nos faz acreditar nos laços paternos. Nesse filme, Sofia Coppola resolve contar de maneira realista o quão monótona e superficial é a vida de uma celebridade cinematográfica. O filme peca um pouco por falta de ritmo, mas depois de terminar você vai ver que a nossa vida também é assim.

Indicado para amantes do cinema independente ou atores com problemas emocionais!

500 Dias com Ela

2011-01-24T21:59:00.003-04:00

500 Dias com Ela ((500) days of Summer, EUA 2009)
Direção: Marc Webb
Com: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel e Chloe Moretz.

Essa não é uma história de amor, avisa o filme assim que começa. Será?

Demorei tanto para escrever sobre esse 500 Dias com Ela que tive que procurar nos arquivos deste blog para ver se não estava louco. Primeiro porque já pensei várias vezes no que escrever e, segundo, pois essa história me é familiar.

Menino encontra menina. Ou Tom encontra Summer. Ele acredita em amor, ela não! Ele é um sonhador e ela fatalista. Mas ambos gostam de The Smiths.

A história fica pulando entre os 500 dias aleatoriamente. Em um momento vemos a fase das brigas e logo em seguida voltamos ao mar de rosas que é o começo.

O diretor Marc Webb acerta ao chamar Joseph Gordon-Levitt e Zooey Deschanel para o casal principal. Ele é talento e angústia pura. Ela é a beleza leve e sem exageros que a história pede. A linguagem do filme é moderna e tem ritmo de vídeo clipe. A linha de tempo não linear e algumas cenas surreais dão ar Cult. Diálogos rápidos, inteligentes e alguns bobos e sem sentido - exatamente como em uma relação! A trilha sonora é impecável e cheia de novidades.

Finalmente mostraram como é o olhar do homem de hoje em dia sobre uma relação. É certo apontar o exagero que fazemos nesse tipo de situação, mas é bom ver que os roteiristas Scott Neustadter e Michael H. Weber (diretor) não menosprezaram, aumentaram ou deixaram as dores de Tom caricatas.

Indicado para quem já achou seu outono ou ainda está procurando. ;-)

Enterrado Vivo

2011-01-24T21:23:00.003-04:00

Enterrado Vivo (Buried, 2010 Espanha)
Direção: Rodrigo Cortés
Com: Ryan Reynolds

Existem alguns indicadores de qualidade de filme que estão além das opiniões especializadas. Eu, por exemplo, sei que se estou sem sono e durmo durante um filme é sinal de que a história não está me agradando. Agora, se eu estou há dias sem dormir direito, cansado, tenho que acordar em 6 horas, coloco um filme para tentar dormir e fico ligado até acabar, isso é sinal de que prenderam minha atenção.

Impressionante como um homem dentro de um caixão, um enredo bem amarrado, ambiente angustiante e um bom ator sendo bem dirigido podem ser melhor do que milhões de dólares em efeitos especiais.

O filme mostra Paul Conroy, motorista de caminhão que trabalha no Iraque. Ele acorda enterrado e não sabe onde ou por que. Depois de se situar, Paul recebe uma ligação de seu sequestrador pedindo milhões para que ele seja desenterrado. Com apenas um celular e um isqueiro, ele vai ter que se virar antes que a bateria ou o ar acabem.

Todos os grandes estúdios se negaram a bancar esse filme, pois não tinha nenhuma cena fora do caixão. Mas o diretor Rodrigo Cortés não se intimidou ou desistiu. Realizou tudo em duas semanas e com 3 milhões de dólares de produtores pequenos. Ainda bem, pois assim somos nós que saímos ganhando.

Tudo foi feito com extrema maestria: direção, roteiro, iluminação, fotografia, cenografia e atuação. Ryan Reynolds esquece as caretas e entra fundo nesse drama do cara enterrado e desesperado para sair vivo desse pesadelo. Uma hora e trinta e cinco minutos de filme apenas com um rosto é vozes ao telefone parece um pouco chato de ver? Dê ao filme apenas 15 minutos e você não vai pregar os olhos até acabar.

Contra indicado a claustrofóbicos.

Atração Perigosa

2010-12-26T01:32:00.001-04:00

Atração Perigosa (The Town, 2010 USA)
Direção: Ben Affleck
Com: Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively, Pete Postlethwaite, Chris Cooper, Titus Welliver

Eu já vi esse filme em algum lugar.

Será esse o pensamento que cruzará a sua cabeça ao ver Atração Perigosa (tradução horrenda para The Town). Mas dê uma chance ao filme.

A seqüência de abertura é muito bem feita, com os ladrões vestidos com caveiras ameaçadoras e muito bem armados. Claro que isso tudo ganha ênfase segundos antes com a frase inicial avisando aos espectadores que Charlestown, região de Boston, produziu mais assaltantes de banco e carro-forte que qualquer outra do mundo.

Após esse primeiro assalto, os ladrões descobrem que uma de suas vítimas mora bem perto deles e decidem vigiá-la de perto. Ben Affleck interpreta Doug, o cérebro da quadrilha que vai atrás da gerente Claire (Rebecca Hall). Ele se apaixona por ela e o resto já é clichê.

O que realmente vale a pena nesse filme são as seqüências que deixam você grudado na cadeira e as interpretações. Todas as cenas com Affleck e Jeremy Renner trazem tensão e dramaticidade onde ambos fazem um perfeito sotaque de descendentes de irlandeses. Boston é outro ponto alto do filme. A cidade é mostrada sem maquiagem e toda a força de sua cultura cristã está em cada parte do filme.

Boa narrativa, história coerente, porém previsível e uma excelente direção de atores faz desse longa um bom passatempo.

Indicado para substituir os filmes natalinos!

Demônio

2010-12-26T01:13:00.002-04:00

Demônio (Devil, 2010 USA).
Direção: John Erick Dowdle
Com: Chris Messina, Logan Marshall-Green, Jenny O'Hara, Jacob Vargas, Geoffrey Arend, Bokeem Woodbine.

Eu não sou roteirista! Nem diretor de cinema. Mas eu tenho certeza que, com uma premissa dessas eu faria um filme melhor. Cinco estranhos ficam presos em um elevador e coisas estranhas começam a acontecer, pois um deles é o diabo. O resultado? Enfadonho!

Não sei nem por onde começar. A narração em off sobre uma lenda de como e quando o diabo aparecia é de dar nojo. Leia-se: é mal feita, terrivelmente interpretada e ainda por cima sem pé nem cabeça. Os personagens são caricatos, pois ninguém age daquela maneira inicial em um elevador parado. Nem a brincadeira de tentar descobrir qual deles é o “diacho” se sustenta por muito tempo.

As mortes são bobas, os diálogos sem sentido e a completa falta de habilidade do diretor não arranca sustos ou cria qualquer tipo de tensão necessária para fazer um filme de suspense. Nas mãos de Hitchcock viraria um clássico, de David Fincher o suspense do ano, mas John Erick Dowdle não consegue assustar nem a chapeuzinho com esse filme.

Eu indico esse filme, mas só em DVD. Assim você usa o disco como porta-copo.

Ilha do Medo

2010-05-03T22:51:00.004-04:00

Ilha do Medo (Shutter Island, 2010 EUA)
Direção: Martin Scorsese
Com: Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo, Ben Kingsley e Michelle Willians

Cada diretor tem uma assinatura. E quanto mais o tempo passa, mais evidente ficam esses cenários construídos por eles. Tim Burton e seus tons sombrios, Tarantino e seus diálogos afiados, Spielberg e os efeitos especiais realistas. Todos eles são a expressão do trabalho deles nas telas.

Nesse ponto, Martin Scorsese está sozinho. Você pode até falar da queda dele por filmes de gangues e como ele gosta de filmar em Nova York, mas admita: o cara se reinventa a cada filme. Nem sempre isso é bom, mas sempre é uma surpresa, assim como foi ver Ilha do Medo.

Primeiro vamos à história: dois policiais do FBI chegam a uma ilha hospício para investigar um desaparecimento de uma instituição que parece intransponível. Ao circular pelo ambiente, descobrem que nada parece ser o que é. Médicos com métodos controversos, experiências em pacientes e muitos mistérios. As investigações não seguem como os agentes previam, seus esforços são barrados pelo diretor do lugar e ainda por cima eles estão desarmados, pois o local não permite o porte de armas. Isso sem mencionar o fato de que naquela época, 1954, o FBI tinha sido fundado recentemente, portanto não tinha crédito perante a sociedade e outras forças policiais.

Quando eles desistem da investigação, ficam presos na ilha devido um furacão que ataca o lugar. Começa aí um jogo de gato e rato que vai te prender até o último minuto.

Com ambientes claustrofóbicos, trama com reviravoltas bem amarradas e utilizando de um estilo nada familiar, nosso velho Scorsese presenteia os espectadores com imagens surreais tiradas de devaneios parecidos com os do cinema europeu. Não que o thriller perca em qualidade, ao contrário: as cenas de suspense te deixam na ponta da cadeira. Leonardo di Caprio está confortável e lembrando muito seu amigo Tom Hanks com a sua habilidade de moldar o corpo para cada personagem e interpretar sem censura ou pudor. O elenco de apoio é mais estrelado que céu de brigadeiro, com destaque para o sempre incomparável Bem Kingsley.

Nessa nova empreitada, descobrimos um novo diretor, capaz de mudar seus hábitos em prol de uma boa história. E palmas ao mestre por saber como contá-la tão bem. O final é previsível, admito, mas não faz com que o filme perca em qualidade técnica ou estética.

Indicado para ver ao lado da gata e ganhar um abraço na hora do susto.

Estômago

2010-04-30T23:23:00.002-04:00

Estômago (Estômago, Brasil 2009)
Direção: Marcos Jorge
Com: João Guilherme

Grande Raimundo Nonato! Não, eu não estou falando do personagem de Chico Anísio no antigo humorístico global. Mas sim de uma das personagem que já está na história do cinema nacional pela singularidade, carisma e originalidade.

O dito cujo acima, imigrante nordestino, chega na rodoviária de São Paulo como milhares de outros procurando emprego e o sonho de uma vida melhor. Faminto e sem nenhum dinheiro, entra em um bar bem fuleiro e pede um copo d’água e duas coxinhas. A aparência grotesca e nojenta da comida não intimida Raimundo que come com vontade. Mas na hora de pagar, como está sem nenhum tostão, o dono do bar faz com que ele limpe toda a sujeira do lugar. Nesse decorrer, aprende o oficio de cozinhar pastéis, salgados em geral e uma coxinha maravilhosa.

Seguimos essa história intercalando momentos de Raimundo aprendendo e se desenvolvendo na carreira de cozinheiro e em seus momentos na prisão tentando sobreviver ao cotidiano de uma cela com seus companheiros. Não sabemos ao certo porquê ele está nessa situação, mas ao decorrer do tempo vemos ele ganhar a confiança dos outros preços e subir na hierarquia da cela através de seus dotes culinários.

A ingenuidade de um homem comum, divertido e otimista, transformado em chef de cozinha e presidiário, nos leva a se envolver com a história de tal maneira que não conseguimos deixar de nos perguntar o que vai acontecer na próxima cena.

Nunca tinha ouvido falar do diretor Marcos Jorge, mas o trabalho feito na direção impressiona e a direção de elenco está primordial. Liderados por um João Guilherme inspirado, eficiente e longe do caricato, todo elenco agrada com suas interpretações reais e sujas. Méritos também para a ótima e desconhecida Fabiula Nascimento como a prostituta Iria, interesse romântico de Raimundo (ou como fica conhecido no presídio, o Alecrim).

Esse filme mostra como o cinema nacional tem muita qualidade e o quanto falta de visão aos produtores e indicadores de prêmios nesse país. Certamente os festivais europeus, americanos e talvez até o Oscar se renderiam à essa fabula urbana e realista sobre os desafios cotidianos de um sonhador.

Indicado para ver depois de comer!

Amor Sem Escalas

2010-03-03T16:18:00.010-04:00

Amor Sem Escalas (Up in the Air, EUA 2009).
Direção: Jason Reitman
Com: George Clooney, Vera Farmiga e Anna Kendrick.

Depois de um longo e tenebroso inverno, volto com as críticas. Aproveitando, vamos aos indicados ao Oscar!

Amor Sem Escalas seria o típico filme ianque que deveríamos passar longe, pois em seu roteiro traz coisas que não são comum ao nosso cotidiano. É aí que entra a genialidade de Jason Reitman em direcionar a história para um rumo com ao qual todos possam se conectar.

A história de Ryan Bingham (George Clooney, dando show faz tempo) é funcionário de uma empresa que é contratada para demitir outros funcionários. Vivendo entre quartos de hotéis, lobbys de aeroportos e empresas com funcionários hostis, ele constrói uma metodologia aplicada de vida que, em um primeiro instante, parece irreal. Exemplo: o jeito que ele arruma sua bagagem, como caminha nos aeroportos, quais filas de raio-x ele entra, benefícios de cliente vip e, principalmente, quantas milhas ele pode acumular com cada centavo gasto.Outro detalhe: veja que a maneira que ele lida com as mais diversas reações dos funcionários – de prantos a revolta – é fria e ao mesmo tempo reconfortante. O demitido quase agradece por estar sendo mandado embora.

Nessas idas e vindas ele conhece Alex Goran (Vera Farmiga), sua versão de saia. Até as relações sexuais de ambos são agendadas. No meio de tudo isso aparece Natalie, uma jovem funcionária que quer acabar com a função de Ryan através de demissões via tele conferencia. Mas ela não sabe que o buraco é um pouco mais embaixo e vai descobrir na prática como é lidar com essa profissão.

É difícil se identificar com um papel, mas realmente eu me vi na personagem de Clooney. A desconexão sentimental necessária para lidar com completos estranhos, a habilidade em se sentir bem em ambientes tão frios como hotéis e o vazio de chegar em casa depois de muito tempo viajando, são sentimentos que eu conheço bem. O que faz de Amor Sem Escalas uma história que me é familiar e necessária, por assim dizer.

Como sempre, Jason Reitman preza pelos diálogos inteligentes, atuações naturais e inspiradas e pequenas surpresas na trama. Um filme que passa mais rápido do que avião.

Indicado para ver antes, durante ou depois da viagem de negócios!

Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto

2008-09-06T22:11:00.003-04:00

Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (Before the Devil Knows You’re Dead, EUA 2007).

Direção: Sidney Lumet.

Com: Ethan Hawke, Philip Seymour Hoffman, Albert Finney e Marisa Tomei.

Salve Sidney Lumet, sopro de criatividade e ousadia do cinema norte-americano. Nem sempre acertando, mas arriscando, este cineasta merece o respeito de todos por sua ousadia e inventividade diante da uma indústria que controla a maioria das idéias de seus criadores.

Neste novo longa temos mais uma conto que só pode ter saído de uma mente ilógica. Andy é um executivo que está atolado até o pescoço em falcatruas na empresa e convence seu irmão a roubar a loja de jóias dos próprios pais. Hank, que tem problemas financeiros devido às dívidas com pensão a ex-mulher e filha, topa, mas ao levar um amigo junto as coisas saem do controle e, sem querer a mãe de ambos acaba morta.

O filme é mostrado em flashbacks individuais que vai mostrando aos poucos como a história chegou a tal ponto.

O brilhante elenco tem atuações que há muito tempo não se via no cinema ianque! Philip Seymour Hoffman carrega sua estatueta do Oscar embaixo do braço e dá show ao interpretar com desespero contido, contrastando com a angústia explicita por Ethan Hawke. Albert Finney está melhor do que nunca no papel do pai que quer justiça e até a fraca Marisa Tomei merece atenção por seu papel.

Mais uma pequena obra-prima que sempre escapa aos olhares despercebidos.

Indicado para calar a boca dos que acham que só a Europa faz filmes de arte!

Apenas Uma Vez

2008-09-06T21:39:00.004-04:00

Apenas Uma Vez (Once, Irlanda 2006).

Direção: John Carney

Com: Glen Hansard e Markéta Inglová.

Ouvi o nome deste filme na entrega do Oscar. Me interessei pelo prêmio de Melhor Canção, pois durante a interpretação dos músicos na cerimônia descobri que ambos eram os atores principais. Me veio uma pergunta à mente: “será que bons músicos são bons atores?”. Doce surpresa ao ver este singelo longa-metragem irlandês.

A história tem com tema o encontro casual de um músico que toca nas ruas de Dublin, Irlanda e conhece uma vendedora de flores enquanto toca suas músicas para os transeuntes. Ele é um homem de coração partido, pois sua ex o largou e ficou em Londres. Ela é uma imigrante da República Tcheca que sustenta sua filha e mãe trabalhando nas ruas.

O único clichê do filme é o amor que nasce entre os dois. Mesmo assim não é algo escancarado como telenovelas, mas algo sutil e pontuado por olhares e pequenos gestos.

A direção de John Carney opta pelo realismo e ângulos que mais lembram documentários, o que ajuda na construção de uma realidade pouco vista em romances feitos para a tela grande. Os atores atuam com exatidão e contenção necessárias para tornar crível uma história cotidiana que poderia se passar em qualquer canto do mundo.

Pérola do cinema independente, este filme passou desapercebido pelos salas de exibições no Brasil, mas torço por um caminho melhor no DVD.

Indicado para ver e ouvir com olhos, ouvidos e coração.

Paranoid Park

2008-09-02T21:33:00.002-04:00

Paranoid Park (Paranoid Park, EUA 2007).
Direção: Gus Van Sant.
Com: Gabe Nevins.

Sensibilidade, estética e sutileza. É assim que podemos definir não só esse filme, mas a maioria dos longas de Gus Van Sant.

Aqui ele nos mostra Alex. Adolescente típico, mas não estereotipado, com todo o cotidiano inerente aos garotos de 16 anos que inclui tribo, namorada e descobertas. Ele é skatista que, junto com seu amigo Jared vai ao Paranoid Park, um parque construído por e para skatistas. Mas quando seu amigo viaja e ele decide ir ao lugar sozinho ele se mete em um acidente que acaba mudando o rumo de sua vida.

Mas nada disso é entregue de bandeja. A habilidade do diretor em costurar a história com beleza estética, trilha sonora peculiar e focando em olhares e pequenas reações dos personagens vai nos fazendo querer saber mais sobre o que está acontecendo. Ao optar por uma narração não-linear, vamos do futuro ao passado sem saber direito tudo o que aconteceu até poucos momentos antes do filme acabar.

Retratando a juventude com um olhar profundo, por vezes achamos o filme real demais. A interiorização da angustia do protagonista é contrastada com sua inocência. Mesmo que Gabe Nevins esteja fazendo papel dele mesmo é o olhar do cineasta que nos dá a dimensão do que se passa pela sua cabeça.

Filme quieto e que traz desconfortos.

Depois de Gênio Indomável, Encontrando Forrester e Paranoid Park, Gus Van Sant será sempre indicado.

Indicado para acompanhar uma boa história!

O Nevoeiro

2008-09-02T19:19:00.003-04:00

O Nevoeiro (The Mist, EUA 2007).
Direção: Frank Darabont
Com: Thomas Jane, Marcia Gay Harden, Laurie Holden e Andre Braugher.

Demorei para escrever alguma coisa sobre esse filme. Foi difícil definir algumas questões: é um filme bom ou ruim? Eu gostei ou não? Vale a pena escrever sobre ele? Confesso que não cheguei a todas as respostas, mas vou tentar me fazer claro quanto a minha opinião sobre o filme.

A história é a seguinte: depois de uma tempestade que deixa uma pequena cidade interiorana sem energia, moradores correm para o supermercado para comprar suprimentos até que tudo se acerta. Só que enquanto estão por lá um misterioso nevoeiro chega deixando todos ilhados no mesmo ambiente.

Enquanto eles ficam presos, as diferentes personalidades vão ditando os rumos das horas seguintes. Uma tremenda oportunidade para explorar a psique dos personagens, mas não é o que acontece, focando apenas em alguns.

Por vezes parece um terror B, mas às vezes tem sacadas ótimas. As criaturas que saem do nevoeiro são forçadas, mas quando o terror foca nas reações das pessoas, aí o filme ganha em qualidade. Márcia Gay Harden está em excelente forma como a pregadora do apocalipse e até o fraco Thomas Jane ganha contornos humanos com seu papel de pai desesperado e herói relutante. Nas mãos de Alfred Hitchcock seria um clássico instantâneo.

Ainda está tudo muito vago? Veja o filme e me dê suas impressões!

Indicado para aqueles que gostam de finais marcantes.

Hancock

2008-08-28T21:32:00.001-04:00

Hancock (Hancock, EUA 2008).
Direção: Peter Berg
Com: Will Smith, Charlize Theron e Jason Bateman.

Tremenda patetada! É o que se resume Hancock, mais um mega-boga sucesso do Will Smith. O filme tinha tudo pra ser hilário, mas (desculpe o português) cagaram feio!

Pensa só: único super-herói que existe, forte, voa e é indestrutível, mas pelo outro lado bebe, xinga todo mundo e destrói tudo por onde passa. Em mãos habilidosas daria uma comédia mais do que engraçada e marcaria história. Só que Peter Berg é mais fraquinho que a Olivia Palito.

Quando o filme começa você ainda tem algumas esperanças de tudo se ajeitar, mas a partir do momento que o filme tenta colocar um pouquinho de drama ou de uma história mais heróica, tudo vem abaixo. Will Smith está ótimo no papel de superman-bebum, mas o resto do elenco decepciona feio. Charlize Theron está perdidinha no seu papel de mulher do relações publicas salvo por Hancock. Jason Bateman até que se esforça, mas força demais na cara de bom moço.

Pelo que eu li na internet o roteiro original era de um humor mais escancarado e por vezes escatológico, mas como Hollywood só pensa em grana eles tiraram essas idéias para as crianças encherem as salas. Uma pena, pois eu adoraria ver nosso astro matando uma mulher depois de um orgasmo(é sério)!

Só indico esse filme para alguém que eu esteja com raiva ou para sacanear mesmo!

30 Dias de Noite

2008-08-27T22:09:00.003-04:00

30 Dias de Noite (30 Days of Night, Nova Zelândia / EUA 2007).
Direção: David Slade
Com: Josh Hartnett, Stella Oleson, Danny Huston e Ben Foster.

Não sou muito preconceituoso quanto a filmes. Gosto de assistir de tudo, com exceção daqueles pseudo-filmes-iranianos-pau-no-cú-com-final-de-bosta! Mas terror eu não sou muito chegado, pois normalmente as histórias são apenas um fiapo que servem para assustar e ganhar dinheiro com adolescentes descerebrados. Só que 30 Dias de Noite vem com uma vantagem: é adaptação de uma premiada Grafic Novel (tá bom, podem chamar de gibi!).

A história tem uma premissa interessante. O que aconteceria se um bando de vampiros fosse m para o Alasca no período em que o sol chega a ficar trinta dias sem dar as caras? Se a resposta na sua cabeça é "banho de sangue" você merece um biscoitinho! É no último dia de sol que somos apresentados aos moradores de Barrow, pequena cidade localizada no inabitável deserto gelado. Eben (Josh Hartnett) é o xerife que toma conta da cidade e prepara tudo para o mês de escuridão que se aproxima enquanto Melissa (Stella Oleson), sua esposa está de partida para o sul como metade da cidade que não ficará nesse período. No caminho ela sofre um acidente de carro e não chega a tempo no aeroporto. Conforme a noite vai se aproximando, fatos bizarros começam a acontecer e preparam o terreno para a grande aparição dos dentuços sedentos.

Ver os habitantes serem massacrados é tenso, mas vê-los escapar e se esconder é como ver um gato brincar com um camundongo e esperar (sadicamente) pelo pior.

Tirando a mega-estranha interpretação do líder dos vampiros (Danny Huston) o filme é bem feito, tenso e com o clima ideal. O material tem uma autenticidade que foge dos clichês susto – morte – final tosco. Filme despretensioso, mas bem feito!

Indicado para ver numa noite bem fria tomando um bloody Mary.

O Gângster

2008-08-27T21:47:00.002-04:00

O Gângster (American Gansgter, EUA 2007).
Direção: Ridley Scott
Com: Denzel Washington, Russell Crowe, Chiwetel Ejiofor, Josh Brolin, Ruby Dee e Cuba Gooding Jr.

Filmes baseados em personagens reais normalmente escondem ou maquiam a realidade dos envolvidos. Duvido que esse seja o caso. Afinal, se o tal “american gangster” foi pior do que o mostrado no filme eu não me atreveria a escrever essa critica sabendo que ele está vivo e solto!

Frank Lucas (Denzel Washington) era braço direito de um grande mafioso de Nova York e. logo após sua morte assume os negócios deixando bem claro que quem manda agora é ele. Mas na época da guerra do Vietnã os Estados Unidos está assolado pela pobreza e drogas não é para pobres. Para mudar essa situação, Frank resolve trazer heroína direta da fonte, cortando os seus intermediários e construindo o maior império de drogas e afundando ainda mais os miseráveis da cidade.

O detetive Richie Roberts é quem vai ao seu encalço. Mas como aqui tudo se trata de realidade, não vão pensando que vocês verão o herói perfeito. Sim, ele é incorruptível, mas cheio de defeitos: não dá atenção à família, trai a mulher e vive para o trabalho. Mesmo sem poder confiar muito em seus companheiros policiais ele se empenha na busca pela fonte das drogas que estão destruindo toda uma sociedade.

As habilidades de Ridley Scott como contador de boas histórias o precedem, mas é na direção de atores que ele tem seu grande trunfo! A dupla principal parece duelar com personagens feitos sob encomenda. O elenco de apoio não desafina e dá o suporte necessário para contar essa história fascinante.

Não se assuste com a duração do filme (157 min.), pois além de passar rápido, será diversão na certa.

Indicado para ver acompanhado de coca... cola!

Desejo e Reparação

2008-08-27T21:35:00.006-04:00

Desejo e Reparação (Atonement, Inglaterra 2007).
Direção: Joe Wright
Com: Keira Knightley, James McAvoy, Vanessa Redgrave, Brenda Blethyn e Romola Garai

Eu sempre vou ser um chato em questão de como se cria uma criança! Pode ser por eu ainda não ter criado nenhuma, mas a meu ver, quem mima demais pode acabar criando um demoniozinho em forma de gente.

A história deste filme nada mais é do que a comprovação da minha última frase.

Briony Tallis é uma menina de apenas treze anos que mora em uma longínqua mansão e, nas horas vagas escreve (e muito bem!). Enquanto seus pais a incentivam a escrever peças, fazem suas vontades e abdicam do dever de criá-la, Briony vai levando a vida como quer. Até o dia em que vê o que acha ser uma briga entre sua irmã Cecília (Keira Knightley) e o criado Robbie Turner (James McAvoy, impecável como sempre). Depois vê os dois se agarrando e logo imagina que o cara é um pervertido. Isso é apenas o estopim de uma série de acontecimentos e tragédias que levam o rapaz a ser preso e, depois enviado a segunda guerra.

Confesso que não sou grande fã desse tipo de filme, pois assim como com Orgulho e Preconceito eu torci o nariz e demorei para assistir. Mas o resultado sempre impressiona. O diretor Joe Wright dirige seu segundo longa com extrema habilidade e na adaptação do romance de Ian McEwan se consagra como um excelente diretor de épicos. A cena da praia é uma das mais técnicas e belas que eu já vistas!

A tristeza é retratada com beleza plástica, planos longos e hipnotizantes, o que faz com que o ótimo trabalho de atores ressalte ainda mais a história e torna a experiência do filme em um pequeno prazer. Triste, belo e certeiro.

Indicado para ver de uma vez só!

Conduta de Risco

2008-02-20T22:58:00.002-04:00

Conduta de Risco (Michael Clayton, EUA 2007)
Direção: Tony Gilroy
Com: George Clooney, Tom Wilkinson, Tilda Swinton, Sidney Pollack e Michael O’Keefe.

Uns aclamaram este como sendo um dos melhores suspenses do ano. Outros disseram que era superestimado. Agora a opinião mais importante: a minha! Arrogância? Não. Só não sou tão impressionável como uns e nem tão hipócrita como outros para diminuir o trabalho de outros.

Michael Clayton (nome do titulo original) é um desses funcionários que joga nas onze. Trabalha em uma grande empresa de advocacia e é a pessoa com contatos, conhecimento, jogo de cintura e coragem para fazer aqueles tipos de serviço que os chefes preferem não saber ou não fazer. O filme começa com ele saindo de uma mesa de poker para tirar um cliente de uma situação complicada. Na volta, ao parar o carro para ver alguns cavalos seu carro explode inexplicavelmente. Voltamos dias antes para entender tudo o que aconteceu até ali.

A tarefa de Michael é impedir que um dos principais advogados da empresa que trabalha entregue os negócios sujos de um importante cliente. Arthur quer denunciar todos os malefícios que os agrotóxicos da U/North tem causado a população. E graças a essa relação o filme acha um rumo.

Particularmente não acho que o filme se classifique como um suspense. É mais um tipo de filme-denúncia. Só que Fernando Meirelles já tinha feito um trabalho melhor no filme O Jardineiro Fiel.

Tom Wilkinson rouba a cena com seu advogado atormentado pela culpa e merece o Oscar. George Clooney está muito bem, mas dificilmente será melhor que Day-Lewys, Mortensen ou Deep para melhor ator. Agora o que me intriga é a indicação de Tilda Swinton para melhor atriz coadjuvante. Qual é o requisito? Ser feia? Ser muito feia? Ser estranha? Parecer que está com uma diarréia na iminência de explodir? Ainda não entendi...

Tony Gilroy constrói uma história interessante e uma boa estréia como diretor. Ainda veremos a melhora de seu trabalho. A trama é interessante e nas mãos de alguém mais experiente teria dado um dos melhores filmes da história. Mas ficamos com apenas um filme honesto.

Que cada um tire suas conclusões.

Senhores do Crime

2008-02-19T09:13:00.003-04:00

Senhores do Crime (Eastern Promisses, EUA 2007).
Direção: David Cronenberg
Com: Viggo Mortensen, Naomi Watts e Vincent Cassel.

Continuando os indicados ao Oscar...
Estou sempre me preparando para assistir Marcas da Violência, pois marca a primeira parceria de David Cronenberg e Viggo Mortensen. Depois de assistir Senhores do Crime, ver o filme acima citado é praticamente uma obrigação!

O que essa história conta não é nenhuma novidade. O filme mostra os negócios sujos da máfia em uma grande cidade. O que muda aqui é que a máfia é russa e a cidade é Londres. Parece que só trocaram os nomes e endereços, mas não se engane. Aprendemos que cada bandido é cruel a sua maneira. Nessa imersão no submundo de prostituição infantil, tradições e mortes cruéis, a força das imagens fica à mercê das interpretações. O que, neste caso é um trunfo do filme.

Viggo Mortensen está irreconhecível como o motorista e capanga de um poderoso mafioso. Sua atuação foi a única razão para o filme aparecer no Oscar. Mais uma dessas injustiças da academia. Naomi Watts está bem no papel da parteira de um hospital que atende uma menina que morre ao dar à luz ao filho, trazendo à tona um diário com segredos sujos dos criminosos russos. Vincent Cassel brilha com seu Kirill e até esquecemos que ele é francês.

Sempre me importei em como a violência pode ser mostrada na tela e, tomando os devidos cuidados, ela é mostrada aqui com realismo que dá angústia. A já famosa seqüência de luta em uma sauna te deixa tenso e grudado na cadeira. O filme ainda consegue surpreender quando todos acham que já sacaram tudo.

Indico para os fãs de Martin Scorsese e de bons filmes da máfia.

Onde os Fracos Não Têm Vez

2008-02-12T22:55:00.004-04:00

Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country For Old Men, EUA 2007).
Direção: Joel & Ethan Coen.
Com: Tommy Lee Jones, Javier Bardem, Josh Brolin e Woody Harrelson.

Resolvi escrever sobre os indicados ao Oscar, mas não apenas me restringirei a categoria de melhor filme, mas sim aqueles que eu achar interessante. Vou começar pelo que eu assisti primeiro.

Esse é um filme muito, mas muito difícil mesmo de comentar.

Em uma conversa com um amigo meu eu ouço o seguinte comentário: “o filme é uma merda e é muito parado”. Dias depois eu ouço em uma conversa no metrô: “acho que é um dos melhores filmes que eu já vi”.

Polêmico é adequado, mas acho que ainda é pouco. Ao usar uma narrativa muito fora do comum (motivo de estranhamento para a maioria) e partindo de um ponto sem explicar nada do que acontece antes ou depois dos acontecimentos narrados, os Irmãos Coen dão uma verdadeira aula de cinema. Mas nem todos vêem dessa maneira.

A história começa com Llewelyn Moss caçando e, sem querer achando corpos, carros e uma maleta cheia de dólares, provavelmente de uma transação fracassada entre traficantes. Mas é claro que tanto dinheiro não vai ficar desaparecido por tanto tempo e aí que entra a alma do filme. Javier Bardem cria um vilão tão excêntrico e intrigante que chega a dar medo. Esse assassino vai em busca da maleta e deixa um rastro de sangue por onde passa com sua franja cômica e assustadora. Tommy Lee faz um xerife local que persegue ambos e, mesmo com a cara a experiência de uma vida toda, ainda se espanta com as coisas que vê.

É nesse contraste que a história conquista. Ao mostrar cenas de violência gratuita desde o primeiro minuto de filme, os diretores/roteiristas contrastam algo que não é novo em nossa sociedade, mas não menos presente. O xerife sabe que o mundo mudou, mas não se encaixa mais no padrão insano estabelecido, ao contrário do assassino errante.

Sem nenhum fundo musical, com cenas realistas e uma fotografia linda, Onde os Fracos Não Têm Vez mostra que uma história pode fazer sentido ou não, dependendo apenas de quem olha e como. Assim como nossas ações.

Indicado para ver e depois bater boca, aproveitar ou resmungar!

Meu Nome Não é Johnny

2008-02-12T22:05:00.002-04:00

Meu Nome Não é Johnny (Meu Nome Não é Johnny, Brasil 2008).
Direção: Mauro Lima
Com: Selton Mello, Cléo Pires, Júlia Lemmertz, Cássia Kiss, Eva Todor e Ângelo Paes Leme.

Não conhecia nem de longe a história de João Guilherme Estrella. Confesso que nunca tinha ouvido falar do diretor Mauro Lima. Eu ainda não sabia o que eu estava perdendo.

Vamos começar com o sujeito que dá nome ao filme. João era popular. Mas não do jeito americano, ou seja, babaca, arrogante e capitão do time de futebol. Não. João é aquele cara que todo mundo sente que amigo intimo. Um cara que te acolhe, conversa, te abraça e faz questão de saber se está tudo bem, mesmo tendo acabado de te conhecer. Começou a fumar maconha desde cedo e, sendo o mais descolado e simpático, João se ofereceu para comprar as drogas para seus amigos e ele mesmo.

Claro que a ótima atuação de Selton Mello alivia a culpa do personagem. Mas e aí que o diretor mostra ao que veio. Mesmo relatando um cara legal, com tiradas engraçadas, Mauro Lima constrói a imagem de alguém sem limites e que vê no trafico um meio de viver a vida sem freios. Não é o carisma que faz com que você goste de João e, sim, a dubiedade. Ele só quer diversão. Não importa como.

É claro que não é nenhuma apologia, nem uma critica severa a esse estilo de vida. O longa apenas se presta ao papel de contar a história com imparcialidade e leveza, mas sempre com um certa tristeza.

O cinema nacional caminha para sua melhor forma e tenta fugir das fórmulas fáceis e padronizada (mesmo que o padrão seja tupiniquim) para contar histórias cada vez mais interessantes e com originalidade. E Meu Nome Não é Johnny representa o melhor dessa nova empreitada.

Indicado para ver no cinema, pois dvd brasileiro ainda demora para chegar na locadora!

Não Por Acaso

2008-02-11T10:07:00.000-04:00

Não Por Acaso (Não Por Acaso, Brasil 2007)
Direção: Phillippe Barcinski
Com: Rodrigo Santoro, Leonardo Medeiros, Letícia Sabatella, Graziella Moretto e Cássia Kiss.

A premissa do filme é básica. Dois segundos podem mudar uma vida. No caso do filme, quatro vidas. A história é, em teoria, banal: um acidente de trânsito muda completamente a rotina de dois homens que tem as vidas sob controle e dentro de uma realidade tomada por rotinas metódicas.

Bem, explicando assim parece um filme comum com uma trama simples. Ao contrário, Não Por Acaso é um dos mais belos relatos do mundo masculino e de como visualmente um filme pode se expressar sem a necessidade das palavras.

Eu sou chato. Não suporto aquelas conversas intermináveis sobre os significados de tal e tal cena em determinado filme, mas mesmo assim prestei atenção em muitas das metáforas visuais do longa de Phillippe Barcinski. Nunca dou dicas em relação aos filmes, mas prestem atenção aos detalhes visuais de cada cena.

Rodrigo Santoro se transforma no simples jogador de sinuca que herdou a oficina do pai na qual constrói as mesas para o seu jogo controlado. Leonardo Medeiros, sempre ótimo, esta as voltas com um engenheiro de trafego na cidade com o trânsito mais caótico do Brasil, São Paulo.
É nesse ponto em que esse diretor carioca ganha a minha simpatia. Ao olhar para São Paulo como alguém de fora, ele capta as belezas já desapercebidas pelos moradores e mostra a cidade como um ser vivo, com defeitos e qualidades.

Me pego pensando que quero rever o filme. Esse é um filme que fala de mudanças impostas pela vida e a maneira como os homens lidam com a dor, a perda e a solidão.

Um filme indicado para quem gosta de entender sem ter que explicar.

O Ultimato Bourne

2008-02-11T09:55:00.000-04:00

O Ultimato Bourne (The Bourne Ultimate, EUA 2007)
Direção: Paul Greengrass
Com: Marr Damon, Joan Allen, Julia Stiles e Albert Finney.

Nas várias criticas que eu li a respeito deste filme, reparei que todas elogiam este como sendo um filme de ação inteligente. Pena que esses "manés" só descobriram isso agora, na última parte da saga de Jason Bourne pelo mundo sujo da espionagem.

Sinceramente, não sei o que Robert Lundlum pensava ao inventar um personagem tão ambíguo. Afinal de contas ele é o herói, mas também um assassino. Nem a menos sei como ele sabe tanto sobre a desorganização da CIA. Mas o fato é que, mesmo sem saber como ele imaginava seu personagem principal, Matt Damon deu corpo e fúria a esse personagem tão complexo. (Abrindo apenas um parêntese, este é o único personagem que o ator fez questão de interpretar três vezes em uma carreira em que já foi dirigido pelos grandes diretores do cinema como Francis Ford Coppola, Terry Gilliam, Gus Van Sant, Robert De Niro, Anthony Minghella, os Irmãos Coen entre outros.)

Voltando ao filme.
Acho que a escolha do pôster para esta critica foi adequada. Afinal, neste filme é ele quem dá as cartas e quem persegue. Ele deixa de lado os assassinos enviados pela agencia e se concentre no que realmente importa: descobrir quem é ele realmente, o que era o projeto Treadstone e como ele entrou nesse mundo?

Paul Greengrass tem o talento e a loucura necessária para mostrar a historia do desmemoriado assassino que viaja para os quarto cantos do globo em busca da sua identidade e que age apenas por instinto. Toda a edição de imagem deixa o espectador grudado e o faz sentir a desorientação passada dentro e fora da cabeça de Jason Bourne.

Um filme mutio bem construído, com uma inteligência fora do comum e interpretações verossímeis fazem do Ultimato Bourne um filme quase perfeito. Quase, apenas para aqueles que não viram os dois primeiros.

Indicado para assistir e soltar exclamações como: “nossa”, “caraca”, “ô loco”...

O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias

2006-11-28T09:59:00.000-04:00

O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias (O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias, Brasil 2006)
Direção: Cao Hamburger
Com: Michel Joelsas, Germano Haiut, Daniela Piepszyk, Caio Blat, Paulo Autran, Simone Spoladore, Eduardo Moreira e Liliana Castro.

Demorei a escrever algo sobre esse filme. Não foi preguiça ou falta de tempo, mas é que algo me escapava. O conteúdo que é mostrado vai além das palavras. Cada imagem forma um quadro completo de sensações e emoções que é costurado com uma trama simples, mas que chega direto ao ponto.

O filme conta a história de Mauro, um menino mineiro de 12 anos que tem de sair de casa as pressas com seus pais. Eles explicam para o filho que vão sair de férias e que o menino tem que ficar com o avô em São Paulo no bairro do Bom Retiro. Mas algo acontece com o avô e o menino acaba ficando aos cuidados do vizinho Shlomo, um judeu ortodoxo. E é nessa relação que o filme se apóia.

O ano é o de 1970. Ditadura no auge, guerra do Vietnã e outros conflitos políticos em andamento, mas para o pequeno Mauro as únicas coisas que importam é a Copa do Mundo, ver a seleção tricampeã mundial e que seus pais voltem logo. Enquanto espera tudo isso acontecer, ele descobre as ruas do bairro junto com sua amiga Hanna, joga botão e descobre a solidão da vida que tem os goleiros. (Curiosidade: o título original do filme era pra ser “Vida de Goleiro”, mas foi descartado, pois não teria apelo junto ao público feminino).

Cao Hamurger constrói um filme que traz a visão de uma criança para um dos períodos mais negros da nossa história. O olhar inocente e divertido nos dá uma perspectiva diferente para a época da ditadura, mas sem deixar de lado o questionamento de toda aquela geração. Experiente com elencos-mirins, ele arranca o melhor de cada ator e tem na atuação de Michel Joelsas o apoio de que ele precisa pra contar uma linda história. (As sacadas cênicas e as colocações do menino são um show à parte).

Baseado nas próprias experiências do diretor quando era pequeno, O Ano traz ao cinema nacional arte, leveza e um estilo inovador. Com uma linguagem divertida e ao mesmo tempo contemporânea, somos presenteado com um longa-metragem bem acabado, bem editado e que consegue fazer com que nos identifiquemos com seus personagens.

Eu indico para dar risada, se emocionar e para conversar com os amigos sobre ele.

O Maior Amor do Mundo

2006-11-08T08:29:00.000-04:00

O Maior Amor do Mundo (O Maior Amor do Mundo, Brasil 2006).
Direção: Cacá Diegues
Com: José Wilker, Thaís Araújo, Marco Ricca, Sérgio Britto, Léa Garcia, Sérgio Magalhães, Déborah Evelyn e Max Fercondini.

Com uma linha cronológica pouco usada no cinema nacional e não linear, um elenco afiado, personagens críveis, um cotidiano por vezes frio e uma história com tom de fantasia, Cacá Diegues faz do seu 16º longa um paralelo entre razão e emoção, passado e futuro e sobre como as escolhas podem afetar a todos os que nos cercam como uma fileiras de dominós.

Antônio é um famoso astrofísico que vem para o Brasil receber uma homenagem do governo, mas fica sabendo que está com um tumor no cérebro e tem os dias contados. Munido de curiosidade, vai atrás da sua história pessoal, tentando descobrir quem foram seus pais biológicos e qual a verdade por trás de seu nascimento. Nessa jornada ele acaba por encontrar pessoas e situações que lhe são totalmente novas e é defrontado com uma realidade diferente da sua que afetará a maneira como ele irá encarar seus últimos dias de vida.

Nem preciso dizer que José Wilker está impecável na pele de um homem amargo, racional e que vê seu mundo abalado pela presença da morte. A busca pelo seu passado traz mudanças drásticas e questionamentos que não ficam nos diálogos, mas nas suas expressões. Thaís Araújo continua competente e faz uma ótima dupla com Wilker. Marco Ricca (no passado) e Sérgio Britto (no presente) roubam a cena ao fazer o pai de Antônio, um sujeito duro e mau-humorado que desconta no filho sua dor. E ainda temos uma ótima surpresa com o pequeno Sérgio Magalhães fazendo o Mosca, um menino do morro que ganha a vida vendendo drogas e fazendo rimas de rap para quem quiser ouvir. A única fora de sintonia é Anna Sophia Folch que deixa muito a desejar com sua interpretação.

O filme é intenso e tem uma bela fotografia com cores bem vivas, mas o pecado mora na edição. Tomadas indecifráveis, cortes abruptos e alguns furos deixam uma impressão de que o filme foi finalizado às pressas. Cacá Diegues impõe um ritmo incomum para uma história que retrata “O Maior Amor do Mundo”. Existem mais acertos do que erros, mas às vezes a pretensão de quem tem um nome conhecido fala mais alto do que a criatividade e o talento de alguns cineastas.

Um filme que mostra que o homem é sempre pequeno, mas se seu amor for grande, pode vir a ser eterno.

Indicado para apreciar, aprender, criticar e até para motivar.

A Casa Do Lago

2006-09-18T22:10:00.000-04:00

A Casa Do Lago (The Lake House, EUA 2006).
Direção: Alejandro Agresti
Com: Sandra Bullock e Keanu Reeves

Refilmagens são feitas em Hollywood à toda hora. Devido a escassez de bons roteiros, os executivos correm atrás de produções européias, asiáticas, africanas ou qualquer outra que tenha mais criatividade que os ianques. Algumas dessas adaptações são feitas com competência, outras com total desleixo. Não é o caso de A Casa do Lago, adaptação de uma produção sul-coreana que traz de volta às telas o casal Keanu Reeves e Sandra Bullock. O diretor Alejandro Agresti leva ao cinema uma história leve, despretensiosa e com clichês típicos das histórias de amor, mas não fica na mesmice graças à uma edição ágil e roteiro enxuto.

Alex Wyler é um arquiteto tranqüilo que um dia resolve mudar-se para uma casa no lago longe da correria de Chicago. Ele recebe uma correspondência da antiga inquilina e começa a se corresponder com ela, mas descobre uma coisa inacreditável: eles estão separados por dois anos. Kate Foster é uma médica que só vive para o trabalho e que ainda não superou a perda de seu pai. Ele, um arquiteto que tem que resolver problemas com o pai, um renomado arquiteto que tenta se reaproximar depois de anos. Mas o amor do dos dois só cresce a cada palavra escrita.

Keanu Reves sente-se à vontade em fazer o papel de bom moço e interpreta com competência um sujeito comum e bem intencionado. Já Sandra Bullock deixa um pouco a desejar, mas consegue dar vida a uma personagem triste e confusa emocionalmente. O filme parece um lindo soneto que, mesmo sabendo qual será a próxima rima conseguimos apreciar sua beleza e guardamos sua mensagem como uma doce lembrança. Tudo isso graças a uma direção que opta pelo óbvio, mas faz com que cada parte dessa história seja gostosa de ver e transmita todas as emoções de uma relação leve e doce.

Indicado para assistir sempre que quiser se apaixonar ou se já estiver amando.

Minha Super Ex-Namorada

2006-09-18T21:58:00.001-04:00

Minha Super Ex-Namorada (My Super Ex-Girlfriend, EUA 2006).
Direção: Ivan Reitman
Com: Uma Thurman, Luke Wilson, Anna Faris e Rainn Wilson.

Uma Thurman é uma diva e ao mesmo tempo é "cool". Luke Wilson é um dos atores mais engraçados do cinema americano. Então o que poderia dar errado em um filme com os dois como casal principal? Um roteiro tosco e uma direção que não escolhe um rumo a seguir. É verdade que Minha Super Ex-Namorada arranca muitos risos com situações inusitadas, afinal, tem um tema original e criativo que daria pra deitar e rolar, mas não é o que acontece.

Ao contar a história de um cara azarado com as mulheres que, por um acaso do destino começa a namorar uma mulher com superpoderes, o roteirista Don Payne tinha um mundo de oportunidades e situações engraçadas para fazer um filme sem noção e com um humor explícito. Em alguns momentos é o que acontece, mas ao tentar dar um pouco de realismo a trama o filme perde o ritmo e a piada perde a graça. Os risos tornam-se bocejos no decorrer da sessão.

Uma Thurman e Luke Wilson deveriam trocar de empresários, pois são mal aproveitados e o potencial cômico de ambos fica a desejar. Ana Faris continua engraçada e faz suas palhaçadas de sempre. Mas quem rouba a cena são os comentário do porco-chauvinista e melhor amigo de Matt, Raain Wilson interpretado pelo hilário Vaughn Haige.

Com certeza os irmão Farrelly (Quem Vai Ficar Com Mary) teriam feito muito melhor, pois optariam pelo humor ácido e escancarado de sempre.

Indicado para indicar para algum amigo e rir dele depois.

Superman Returns

2006-07-23T21:58:00.000-04:00

Superman - O Retorno (Superman Returns, EUA 2006).
Direção: Bryan Singer
Com: Brandon Routh, Kate Bosworth, James Marsden, Frank Langella e Kevin Spacey.

Se você está à procura de uma crítica diferente das que você leu por aí, se você quer polêmica ou que eu diga metáforas sobre Superman Returns, esqueça! Não verá muita coisa diferente no texto abaixo do que os outros críticos ou jornalistas disseram (em grande maioria) sobre este filme.

Primeiro que eu entrei na sala de cinema como sou: homem feito, adulto, calça comprida, camisa e celular. Mas depois dos primeiros acordes da famosíssima trilha sonora composta pelo mestre John Williams, virei um menino de bermuda, tênis velho e olhos vidrados. A magia se fez diante dos olhos.

Falar que Bryan Singer é um gênio é chover no molhado, mas ele tem grande mérito por manter o homem-de-aço em plena forma mesmo depois de tantos anos longe das telonas. Ele traz uma beleza estética e poética e ritmo que, por alguns momentos faz você prender a respiração. O roteiro está enxuto e bem escrito e têm deixas e surpresas para mais continuações. Aliás, as surpresas são ótimas e tem fundamentos geniais.

Neste longa, Superman volta depois de cinco anos desaparecido e encontra sua amada Lois noiva e com um filho e, ao mesmo tempo descobre que o mundo aprendeu a viver sem ele. No primeiro instante isso parece abalar nosso herói, mas é só o perigo se aproximar para ele esquecer de tudo e partir para o que sabe fazer melhor: salvar o mundo.

Palmas para Brandon Routh que encarnou um Superman digno de Christopher Reeve e que, em muitos momentos lembra o antigo ator tanto pela semelhança física como pela entonação de voz ao fazer Clark Kent/Superman. O Lex Luthor de Kevin Spacey é idêntico ao dos quadrinhos e o papel parece ter sido feito sob encomenda para ele. Lois Lane está muito bem representada por Kate Bosworth, que ao contrário do que alguns disseram e de sua carinha nova, convence como mulher forte e jornalista determinada.

Este filme traz beleza e romance para uma aventura que diverte adultos e crianças e nos faz lembrar que o mundo precisa sempre de heróis. Sempre! Se todos se preocupassem em fazer filmes assim, não precisaríamos nos preocupar com classificações do tipo “blockbuster” ou qualquer outra. Se outros diretores e atores levassem projetos tão à sério como Bryan Singer e/ou Brandon Routh, o cinema e o público só teriam a ganhar.

Eu indico para fazer parte do seu acervo e da sua história.

Vida Que Segue

2006-07-15T22:19:00.000-04:00

Vida Que Segue (Moonlight Mile, EUA 2002).
Direção: Brad Silberling
Com: Dustin Hoffman, Susan Sarandon, Holly Hunter, Jake Gyllenhaal e Dabney Coleman.

Muitas vezes o drama familiar foi colocado em cartaz numa sala de cinema, mas poucas vezes com tanta distinção e verdade. Vida Que Segue conta uma história triste, uma tragédia que abala uma família e todos os que a cercam. Mas esse não é apenas um drama barato sobre pessoas marcadas pela dor, mas sim sobre o que fazer depois de um acontecimento desses. E é a partir dessa premissa que o filme começa.

Faltando pouco tempo para seu casamento, Diana Floss é assassinada em uma lanchonete deixando os pais e Joe, seu noivo, morando debaixo do mesmo teto e tendo que dividir a dor da perda e a dúvida do que virá pela frente. Eles ainda têm que lidar com a questão do julgamento do assassino, em que a promotora do estado (Holly Hunter perfeita) insiste em acrescentar mais dor para que o réu pegue a pena máxima.

Dustin Hoffman está em uma das suas melhores interpretações e a química com Susan Sarandon é excelente. Ambos passam a medida exata de um casal que ainda está tentando se acostumar com uma situação inimaginável. Jake Gyllenhaal faz o papel do noivo que perde a mulher e tem que tentar corresponder as expectativas dos pais de sua ex-noiva enquanto procura um rumo nessa vida. Mas o que ele não esperava era encontrar outro amor naquela mesma cidadezinha, e assim, terá que descobrir meios de ser feliz sem magoar seus ex-sogros.

Cada um terá que aprender a lidar com sentimentos confusos e relações distorcidas e abaladas pela dor e o sofrimento. A vida irá aos poucos mostrar caminhos novos e inesperados, fazendo com que todos tenham que fazer escolhas e seguir em frente.

Indicado para conversar com os amigos depois de ver ou para calar fundo dentro de si.

Amores Possíveis

2006-06-12T18:02:00.000-04:00

Amores Possíveis - (Amores Possíveis, Brasil 2001)
Direção: Sandra Werneck
Com: Murilo Benício, Carolina Ferraz, Emílio de Melo, Irene Ravach, Beth Goulart e Drica Moraes.

Uma decisão pode mudar o rumo de nossas vidas. Mas que final teria a nossa história se tivéssemos escolhido outro caminho. Essa é a prerrogativa que Amores Possíveis coloca em cena com beleza e romance.

Carlos marca encontro com Júlia no cinema, mas ela não aparece. 15 anos depois eles se encontram, mas a vida está diferente para ambos. São três histórias diferentes em que eles se cruzam e tem toda a vida modificada. Em uma das histórias eles se encontram numa galeria, ele casado, ela solteira e resolvem ter um caso. Na outra eles tem um filho, mas estão separados, pois Carlos a trocou pelo melhor amigo, deixando Júlia uma pessoa amarga e sem brilho. E, na terceira ele virou um solteirão convicto que vive com a mãe, reencontra Júlia e descobre que ela viajou o mundo e que se tornou uma pessoa muito "alternativa".

Sandra Werneck conduz com leveza essas escolhas que eles fazem ao correr do filme. Ela mostra extrema habilidade em dirigir o então casal Murilo Benício e Carolina Ferraz, além de trazer realismo para os diálogos, com humor, sarcasmo e romantismo típico de um casal apaixonado. Emilio de Melo é o destaque do elenco fazendo o amigo de Carlos e mostrando todo seu talento em cenas que vão do drama ao pastelão.

Um filme sensível, bonito e diferente dos padrões nacionais. A boa trilha sonora traz os então desconhecidos Seu Jorge e Paula Lima e conta ainda com Ana Carolina, Paulinho Moska, Chico Buarque e Zizi Possi cantando “Dueto” e Tim Maia com “Me Dê Motivo”.Comédia romântica de qualidade que faz você ter vontade de sair na rua e buscar alguém para amar. Isso se essa pessoa não estiver do seu lado vendo o filme.

Dica de hoje para ver hoje!

Feliz Dia dos Namorados para os namorados, ficantes, viúvos, casados e solteiros.

Simplesmente Amor

2006-06-05T23:03:00.000-04:00

Simplesmente Amor (Love Actually, Inglaterra 2003).
Direção e Roteiro: Richard Curtis.
Com: Liam Neeson, Hugh Grant, Emma Thompson, Alan Rickman, Rodrigo Santoro, Rowan Atkinson, Keira Knightley, Colin Firth, Laura Linney e Bill Nighy.

Richard Curtis é um romântico incurável! Não bastava ele escrever os roteiros de Quatro Casamentos e um Funeral, Um Lugar Chamado Nothing Hill e O Diário de Bridget Jones, ele fez um filme que tem apenas um tema: o amor. Ele filma esse amor em todas as suas manifestações, de todos os jeitos e mostra que esse assunto nunca fica obsoleto.

É impossível não se apaixonar pela história do menino que acaba de perder a mãe e se diz perdidamente apaixonado por uma coleginha de escola, contando sempre com a ajuda do padrasto romântico e prestativo, interpretado por Liam Neeson. Ou então pela trajetória Jamie, um escritor que busca solidão para curar o coração e acaba se apaixonado pela bela Sophia. E tem também o amor platônico de Mark por Juliet, esposa de seu melhor amigo. O primeiro-ministro da Inglaterra que cai de amores pela sua nova secretária.

Enfim, nessa infinidade de histórias que se entrelaçam, cria-se um filme que pode ser umas das melhores comédias românticas de todos os tempos. Muito bem filmado, original, piadas pra lá de bem-humoradas com direito a muita tiração de sarro com os americanos. É difícil não se apaixonar ou se identificar com alguma dessas histórias.

Na minha opinião este já é um clássico filme de namorados, amantes, casados e todos que tem o amor como fonte de inspiração. Afinal, se você prestar atenção, este próprio texto é cheio de palavras que falam apenas disso.

Mais um filme para o dia dos namorados!

Love, love, love… All we need is love...

Doce Novembro

2006-06-05T22:56:00.000-04:00

Doce Novembro (Sweet November, EUA 2001).
Direção: Pat O’Connor
Com: Keanu Reeves, Charlize Theron, Jason Isaasc e Greg Germann.

Dando continuidade aos filmes românticos para o mês dos namorados eu tiro da prateleira Doce Novembro.

Keanu Reeves faz Nelson Moss, um publicitário workaholic que não tem vida própria, prazeres ou qualquer relação verdadeira, ele definitivamente vive para o trabalho. Quando tem que fazer a renovação de sua carteira de habilitação ele conhece Sara, uma mulher bela e incomum que atravessa seu caminho. Depois de perder a cabeça e o trabalho, ele decide aceitar a proposta de passar um mês morando com a bela estranha. Apenas um mês para mudar sua vida.

Nelson aprende a apreciar coisas simples e ver o lado mais humano da vida enquanto aflorar um amor verdadeiro pela encantadora Sara. Mas o que ele não imagina é que a sua amada tem segredos que ele nunca desejaria descobrir.

Bonito, tocante e por vezes triste, Doce Novembro cumpre a cartilha dos dramas amorosos mostrando as alegrias de um amor e, ao mesmo tempo em que deixa claro a fragilidade humana. As situações engraçadas ficam por conta do casal gay vivido pelo sempre ótimo Jason Isaasc e por Michael Rosenbaum, mais conhecido com o Lex Luthor de Smallvile.

É triste, mas a história nos mostra como é bom valorizar certas coisas.
Vale a pena assistir bem acompanhado.

Como se Fosse a Primeira Vez

2006-06-05T22:37:00.000-04:00

Como se Fosse a Primeira Vez (50 First Dates, EUA 2004)
Direção: Peter Segal
Com: Adam Sandler, Drew Barrymore, Sean Astin, Rob Schneider e Dan Aykroyd.

Confesso que sentei para assistir este filme com os dois pés atrás. Convenhamos que o trailer não ajuda muito e pensei que veria o casal principal pagando os maiores micos em piadas de humor físico e apelativo. Mas eu me enganei. O que eu vi foi uma ótima comédia romântica, com piadas muito boas e totalmente originais.

Henry Roth é veterinário de um parque aquático no Havaí que tem como passatempo favorito iludir as turistas com as mais escabrosas histórias e levá-las para a cama. Isso até conhecer Lucy, uma encantadora moradora local que ele conhece em uma manhã no café Ulukai. A paixão é imediata e os dois saem felizes da vida de seu primeiro encontro. Mas o que Henry não sabe é que sua amada sofre de amnésia e que todo dia ele terá que conquistá-la como se fosse a primeira vez. São daí que saem as melhores piadas do longa com ela dando os melhores e mais criativos foras nele.

O elenco parece à vontade e entrosado. Adam Sandler mostra seu lado romântico que não aparecia desde Embriagado de Amor e Drew Barrymore faz um ótimo trabalho como a desmemoriada Lucy. Rob Schneider fica com as palhaçadas de sempre no papel de Ula, melhor amigo de Henry, Sean Astin faz o irmão "bombado" de Lucy e Dan Aykroyd dá as caras como o médico dela.

Um bom filme, com uma direção na medida e um roteiro que tem como maior trunfo sua leveza e originalidade. Tem furos, é verdade, mas que são superados pela despretensão de uma Sessão da Tarde. O único clichê é o final feliz, mas não pense que é qualquer final. Até aqui o filme surpreende.

Indicado para ver no mês dos namorados.

X-MEN 3

2006-06-05T22:32:00.000-04:00

X-Men 3 - O Desafio Final (X-Men 3 – The Last Stand, EUA 2006)
Direção: Brett Ratner
Com: Hugh Jackman, Halle Berry, Ian McKellen, Patrick Stuart, James Marsden, Anna Paquin, Rebecca Romijn e Kelsey Grammer.

Eu gostei! Tive o prazer de ver o filme na estréia e sabia que eu ia gostar antes mesmo de começar a seção. Entenda o porque disso: o elenco original foi mantido, os efeitos evoluíram com o passar dos anos e o substituto de Bryan Singer foi Brett Ratner, um dos diretores mais legais do cinema americano. Ele já tinha provado seu talento com A Hora do Rush e com Um Homem de Família, portanto tinha cacife para fazer um ótimo filme. E fez!

O filme começa com a descoberta de uma vacina que "cura" os mutantes de seus poderes, algo que causa uma tremenda polêmica dentro da comunidade mutante. Com uns se rebelando e outros correndo atrás do possível fim de seus problemas, Magneto aproveita para recrutar soldados e declara guerra a todos que são a favor dessa tal "cura".

Nesse meio tempo descobrimos que Jean não morreu, mas que também não é a mesma. Agora entra em cena a Fênix, velha conhecida dos leitores de quadrinhos, ela se alia a Magneto e se volta contra seus antigos amigos. Aos nossos heróis só resta tentar apaziguar a situação entre mutantes e humanos e, ao mesmo tempo salvar suas peles.

Prepare-se para ver Wolverine lutando como um animal, Tempestade usando seus poderes ao máximo pela primeira vez e acompanhe a evolução de Bobby - o Homem de Gelo, Vampira, Colossus e Kitty Pride. No lado dos vilões veremos Piro mais crescidinho e o Fanático arrebentar tudo. Mas o Dr. Hank McCoy - o Fera, impressiona pela maquiagem e interpretação na medida de Kelsey Grammer.

X-Men 3 faz jus a franquia e coloca mocinhos e bandidos em lugares bem definidos, mas mostra que as ações de ambos se justificam, mas nunca coloca em dúvida quem está certo. Muita ação, efeitos especiais, aventura e drama. Os mais fanáticos vão pedir continuação. Eu também!

Ah! E fique no cinema até o final dos créditos.

Peixe Grande

2006-05-02T17:31:00.000-04:00

Peixe Grande e Suas Histórias Maravilhosas (Big Fish, EUA 2003)*
Direção: Tim Burton
Com: Albert Finney, Ewan McGregor, Billy Crudup, Jessica Lange, Alison Lohman, Helena Bonham Carter e Danny DeVito.

Gostaria de avisar ao leitor desse blog que para falar deste filme eu serei totalmente parcial, pois ele é muito especial para a minha pessoa. Não esperem uma crítica isenta de sentimentos e sim, um texto com muitas opiniões pessoais.

Foi em julho de 2004 que eu tive o prazer de assistir ao filme de Tim Burton. Confesso que apertei o play sem maiores pretensões, pois como na maioria das vezes, eu já tinha lido bastante sobre ele e sabia o que esperar. Mas eu errei. O que vi foi uma das mais belas histórias contadas pelo cinema.

Willian Bloom tem um único problema na sua vida: seu pai. Desde pequeno Edward Bloom contou para seu filho suas histórias e aventuras vividas em toda a sua vida, mas como nunca soube o quanto disso era verdade e o quanto era fantasia, Will decidiu se afastar de seu pai por julgá-lo mentiroso. Três anos após o último encontro, ele volta para ver seu pai que está muito doente e é desse reencontro que começa uma história sobre amor, diferenças e laços que nem o tempo é capaz de separar.

Com muita magia vai surgindo na tela todo o caminho percorrido pelo jovem Ed Bloom em busca de desafios e sonhos. A fantasia fica a cargo dos cenários e ângulos que sempre nos mostram uma perspectiva diferente de cada tema e as metáforas estão em tudo ao redor e nos gestos dos personagens. Até mesmo as coisas que ficam subentendidas se tornam as mais belas.

Albert Finney mostra o motivo de ter uma estatueta dourada na prateleira de casa, Ewan McGregor continua sua trilha de bons filmes e ótimas interpretação e Jessica Lange continua bela e doce colorindo ainda mais a história. Tim Burton acerta ao convidar seus amigos, como Danny DeVito e sua musa Helena Bonham Carter para integrar o elenco. A trilha sonora está impecável e a produção capricha no visual do filme para transpor todo o imaginário do diretor em cena.

As pessoas amargas odiarão o filme, os literais o abominarão e os céticos o desprezarão. Agora se você tem em seu intimo a vontade de ver o que há de mais belo nas coisas, com certeza irá se emocionar com cada vírgula dessa aventura sobre a vida de dois homens tão diferentes e com tanto em comum.

Um filme para chorar, para rir e para ensinar algumas lições.

*(Excepcionalmente dedicado ao meu pai).

A Supremacia Bourne

2006-05-02T17:18:00.000-04:00

A Supremacia Bourne (The Bourne Supremacy,EUA 2004)
Direção: Paul Greengrass
Com: Matt Damon, Franca Potente, Brian Cox, Julia Stiles e Joan Allen.

Já ouviu o ditado "não mexe com quem está quieto"? Então, é assim que começa a seqüência de Identidade Bourne. Depois de dar um jeito nos seus ex-chefes, Jason Bourne some com sua namorada Marie para alguma parte remota do globo e tenta recomeçar uma vida sem passado e sem destino fixo. Tudo isso até ser encontrado e tentarem matá-lo. É com essa prerrogativa que somos levados mais uma vez para o mundo da espionagem e das conspirações internacionais.

Agora, mais do que nunca o agente quer vingança, mas antes quer saber quem é de onde veio. Assim como o filme anterior, a CIA é retratada como uma instituição sem brilho, decadente e que comete diversos erros, ou seja, muito mais próximo da nossa realidade. Mas ao invés da inteligência norte-americana perseguir seu agente desgarrado, é ele que está à espreita deles. Mais preciso e confiante de si, ele agora quer entender o que aconteceu com sua vida e, enquanto faz isso tenta escapar daqueles que o querem ver morto e bem quieto.

A direção ficou por conta de Paul Greengrass, mas com a supervisão e acompanhamento do amigo e diretor do primeiro longa Doug Liman. As cenas de lutas e de perseguições estão mais bem acabadas. Matt Damon volta pela primeira vez na carreira a interpretar um mesmo personagem e o faz com a genialidade de sempre.

Em nenhum momento o filme decepciona, chegando às vezes a superar o primeiro. Nos resta agora esperar pela derradeira e última continuação dessa maravilhosa série de livros de Robert Ludlum. Que venha o jogo Bourne!

Indicado para quem viu o primeiro ou apenas gosta de um bom filme de ação.

A Identidade Bourne

2006-05-02T17:01:00.000-04:00

A Identidade Bourne (The Bourne Identity, EUA 2002)
Direção: Doug Liman
Com: Matt Damon, Franka Potente, Clive Owen, Chris Cooper, Brian Cox e Julia Stiles.

Na minha opinião, Jason Bourne é o melhor agente secreto que já existiu. Nos livros e no cinema, o clima de realismo é passado com exatidão neste filme de orçamento pequeno, mas honesto. Ao construir a história de um ex-agente da CIA que é encontrado desmemoriado em pleno Mar Mediterrâneo, Doug Liman resgata um gênero banalizado por franquias como 007 e desgastado por outros longas de qualidade inferior.

Nesta primeira aventura, as situações pelas quais o personagem é envolvido, são repletas de realidade e adrenalina. As lutas são secas, precisas e sem as “firulas” típicas de Hollywood. Perseguições de carro acontecem em movimentadas ruas européias e, pasmem: quando eles colidem apenas amassam, ao invés de explodirem! Esse clima real favorece a construção de um personagem complexo, confuso emocionalmente e com um ações precisas e calculadas. A escolha acertada do elenco começa por seu protagonista. Aqui, Matt Damon sente-se em casa e mostra ao mundo porquê é um dos melhores atores de sua geração. Franka Potente de Corra Lola, Corra faz o par romântico, Chris Cooper, Clive Owen, Brian Cox e Julia Stiles completam o time.

É bem verdade que o filme acaba com muitas pontas soltas, mas sendo este a primeira adaptação de uma seqüência de três livros (A Identidade Bourne, A Supremacia Bourne e O Jogo Bourne) tudo fica mais aceitável. Mas o que é importante salientar é que um bom roteiro, uma direção firme e atores afiados, podem fazer um divertimento com mais cérebro e menos músculos, pois eu nunca imaginaria Jason Bourne nas mãos de Vin Diesel.

Eu indico para ver e apreciar!

V de Vingança

2006-04-20T16:04:00.000-04:00

V de Vingança (V for Vendetta, Reino-Unido/Alemanha 2006).
Direção: James McTeigue
Roteiro: Andy Wachowski e Larry Wachowski, baseado nos personagens criados por David Lloyd e Alan Moore
Com: Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt

"Remember, remember the 5th of November".

Pode uma música mudar uma geração? Uma obra de arte inspirar mudanças? Quem sabe um livro causar uma revolução? E um filme? Que poder teria este tipo de arte?

Bem, ao ver o filme V de Vingança, eu tive a impressão de voltar nos meus tempos de congressos estudantis em que o meu desejo era de mudar meu país. Não sei se essa era a intenção de Alan Moore quando escreveu a premiada Graphic Novel, nem ao menos sei se era a idéia dos Irmãos Wachowski quando adaptaram o roteiro para o cinema, mas dentro da salinha escura eu vislumbrei em várias pessoas o semblante de insatisfação, como se eles quisessem estar no lugar daqueles personagens, lutando por melhoras.

O personagem V, interpretado por um Hugo Weaving perfeito e destituído de vaidade, é muito forte e, por vezes incompreendido. Também pudera, ele luta com facas, se cobre com um manto negro e usa uma máscara que tem um sorriso desafiador. Sua justiça é feita à base de muito sangue, mortes e vinganças pessoais. Não é por acaso que seu filme favorito seja O Conde de Monte Cristo. Mas o que V gosta de salientar é que não existe um homem atrás daquela máscara, e sim, uma idéia. Uma idéia nunca morre, uma idéia não envelhece, uma idéia não tem medo, portanto não pode ser destruída.

E em Evey (representada aqui por Natalie Portman no auge do seu talento) ele encontra uma aliada poderosa, alguém que tem medo como qualquer um de nós, mas lá no fundo tem enterrado um espírito inquieto e insatisfeito. E ele sabe como trazer à tona essa força presente nela e em todos os londrinos que vivem encarcerados nas suas próprias casas, vítimas de um sistema que prega o terror e controla rigidamente os seus cidadãos, caçando e punindo severamente todos os contraventores, ou seja, homossexuais, mulçumanos, judeus, negros e qualquer um que se oponha ao seu regime.

"As pessoas não deveriam temer seu governo. O governo é que devia temer seu povo".

Usando e abusando deste lema, V começa uma mudança que vai além das explosões de prédios públicos ou do assassinato de membros poderosos do governo, ele começa uma mudança dentro de cada um que assiste seus atos, de cada membro dessa sociedade destituída de identidade, de cada indignado que se resignou ao anonimato por temer sua pátria. E é nessa mudança que ele se apóia e justifica cada ação que ele faz, por mais questionável que seja.

E assim, respondemos a pergunta inicial, com um post inflamado e apaixonado, mostramos que o cinema pode ser uma arte que inspira revoluções pessoais, alterações de humor e aguça a visão dos mais atentos.

"Remember, remember..."

A Era do Gelo 2

2006-04-20T16:00:00.000-04:00

A Era do Gelo 2 (Iced Age 2, EUA 2006)
Direção: Carlos Saldanha
Com: Ray Romano - Diogo Vilela (Manfred), Denis Leary - Márcio Garcia (Diego), John Leguizamo - Tadeu Melo (Sid), Queen Latifah - Cláudia Gimenez (Ellie).

Many, Diego e Sid estão de volta para mais uma aventura na idade da pedra. A era do gelo está no fim e eles têm que correr para salvar-se do dilúvio em busca de uma espécie de Arca de Noé. Os gringos fizeram bem ao dar o filme nas mãos de um brazuca como Carlos Saldanha. O filme está com um acabamento melhor que o primeiro, o timing das piadas é sensacional, o ritmo é constante e quase não tem oscilações típicas do primeiro longa. As desventuras do esquilo Scrat em busca de sua preciosa noz estão de arrancar gargalhadas.

Tive o prazer de assistir em um horário que os pais estavam acompanhando os filhos e pude perceber como o filme diverte ambas as idades. Os momentos cômicos fizeram a criançada gargalhar no cinema e quando as piadinhas sarcásticas surgiam eram um deleite para os mais velhos.

A trupe agora é exposta a mais um problema: os mamutes estão perto da extinção. Desta premissa saem as melhores piadas do filme como a preguiça cantando músicas para tentar animar seu amigo Many e o surgimento de uma fêmea da espécie que acha que é um gambá! As situações em seguida são hilariantes e ainda contamos com os irmãos da mamute-gambá que
dão um show à parte.

Vale a pena ver uma, duas ou quantas vezes à criançada quiser.

Elizabethtown

2006-04-17T13:29:00.000-04:00

Tudo Acontece em Elizabethtown (Elizabethtown, EUA 2005)
Direção: Cameron Crowe
Com: Orlando Bloom, Kirsten Dunst, Susan Sarandon e Alec Baldwin.

Fiasco! Com esta palavra começa um longa que está muito longe do significado desta palavra. Vida de Solteiro, Jerry MaCguire e Tudo Acontece em Elizabethtown são exemplos de histórias sobre tipos comuns que, em algum momento da vida se deparam com o inesperado e tem que decidir qual caminho tomar e, não por coincidência, são obras de um dos diretores/roteiristas mais "cool" de Hollywood, Cameron Crowe.

Drew Baylor nos conduz sobre a sua história, seu fracasso, ou melhor: o seu fiasco. Designer de uma renomada marca de artigos esportivos, ele projeta um modelo totalmente novo e revolucionário de tênis que ninguém quer comprar. Fiasco! Não bastasse perder seu emprego, sua namorada simplesmente o ignora e, quando estava se preparando para dar um fim na sua existência, ele recebe um telefonema de sua irmã anunciando o falecimento de seu pai e que ele precisa ir até Elizabethonw para cuidar de todos os preparativos fúnebres.Aqui começa sua jornada em busca dos valores perdidos e de reflexões sobre sua existência, mas sem os clichês e pieguices típicos de roteiros como esse.

No vôo ele encontra Claire, uma aeromoça intrometida e divertida que resolve tirá-lo do seu momento introspectivo e mostrar uma nova perspectiva do mundo ao seu redor. Aos poucos, com o contato da família do pai e a convivência com Claire, Drew começa a se dar conta do que perdeu ao se dedicar tantos anos ao trabalho. A história leve, sem pretensões de grandeza, faz deste um filme honesto e com espírito jovem. No elenco temos um Orlando Bloom esbanjando talento, Kirsten Dunst dando vida a uma doce e, por vezes irritante, mocinha e ótimos momentos cômicos com Susan Sarandon fazendo a viúva atrapalhada emocionalmente com o ocorrido.

Eu indico para quem quer mudar a vida ou simplesmente assistir um bom filme.

Fiasco! Definitivamente, isso não se aplica aqui.

King Kong

2006-04-17T12:55:00.000-04:00

King Kong (King Kong, EUA 2005)
Direção: Peter Jackson
Com: Naomi Watts, Jack Black e Adrien Brody

Eu sinto saudades da saga do Anel. E parece que eu não sou o único! Peter Jackson ainda não se desprendeu de seu pródigo filho, visto que em King-Kong ele nos faz lembrar das longas horas dentro da sala de cinema. Só que desta vez não vemos a luta do bem contra o mal em busca da salvação da Terra-Média e sim, um filme que tende ao drama e peca por se chamar aventura.

Nesta nova filmagem do clássico dos anos 30, entra em foco a decadência que tomou conta dos EUA durante a Grande Depressão e o desespero de seu povo para manter a integridade, mesmo faltando o que comer. Tenho que admitir que esta parte está bem representada pela sempre ótima Naomi Watts, no papel de uma atriz decadente que busca nos palcos a fé perdida nas ruas. Jack Black é um diretor de cinema sem talento ou noção de ética que tem um mapa da Ilha da Caveira e arrasta com ele (à custa de muita enganação) um roteirista para seu novo filme, interpretado aqui por um Adrien Brody sem o brilho de seu Pianista.

E assim como eu, Peter Jackson demora uma eternidade falando dos personagens que integram a trama, deixando todos nós aflitos e ansiosos pela aparição do gorilão. Mas quando o faz ele mostra porquê conseguiu 17 estatuetas com O Senhor dos Anéis. Os efeitos especiais são de primeira qualidade, as cenas de ação estão perfeitas e ele dá vida a uma criatura que por alguns segundos chegamos a creditar que possa mesmo existir.

A direção opta pelo drama entre Kong e a mocinha, insere metáforas sobre a superação e exalta os sonhos dos norte-americanos. O que não agradou muitos aos que foram ao cinema em busca de um filme de aventura. Os cento e oitenta minutos são um exagero para qualquer cinéfilo e massagens ao decorrer do filme podem ajudar os efeitos.

Recomendado para ocupar sua vida por três horas.

Kung-Fusão

2006-03-16T12:30:00.000-04:00

Filme: Kung-Fusão (Gong Fu, China 2004)
Diretor: Stephen Chow
Com: Stephen Chow

"Imagine um filme escrito por Pernalonga, dirigido por um Tarantino, com efeitos de Matrix e um Jackie Chan magro."

"Kill Bill encontra Looney Tunes"

Pesquisando na internet eu li comentário como esses sobre o filme. É claro que fiquei muito interessado, afinal de contas, Stephen Chow já tinha mostrado seu talento e feito muita gente rir em Kung-Fu Futebol Clube (Shaolin Soccer). Confesso que fui assistir ao filme com a expectativa de dar muitas risadas. Infelizmente não foi o que aconteceu!

Não sei se eu não entendi a piada ou se eu estava mau-humorado, mas o fato é que Kung-Fusão arranca alguns risos fáceis e impressiona pelos efeitos bem elaborados. Só isso! No quesito "comédia/filme de kung-fu" o filme se perde, pois não sabe equilibrar os momentos cômicos com as cenas de lutas.

O roteiro é fraco e, nem sempre é compensado pela boa direção de Chow que se esforça para convencer no papel de um ladrão pé-de-chinelo que quer entrar para a poderosa gangue Axes. Na trajetória ele acaba arrumando confusão em um beco onde os moradores são mestres de kung-fu.

As lutas são bem feitas e os efeitos visuais estão de primeira, mas isso não segura a platéia de nenhum cinema ou sofá. Cuidado para não se ver pensando nos filmes de Bruce Lee e Jackie Chang!

Indicado para substituir os televisivos de domingo.

Closer

2006-03-09T12:54:00.000-04:00

Filme: Closer - Perto Demais (Closer - 2004)
Direção: Mike Nichols
Com: Julia Roberts, Jude Law, Natalie Portman e Clive Owen.
Globo de Ouro de Melhor Ator Coadjuvante (Clive Owen) e Melhor Atriz Coadjuvante (Natalie Portman). Duas indicações ao Oscar nas mesmas categorias.

Diálogos duros e realistas, cenas doces em contraste com outras mais agressivas, dramas comuns e ao mesmo tempo peculiares, transformam "Closer" num dos filmes mais bem acabados da safra 2004/2005.

Sem fazer fantasias ou alusões românticas, Mike Nichols pega sua câmera e invade a vida de quatro pessoas que se vêem presas em um emaranhado de relacionamentos frustrados cheios de medos, desilusões, sonhos, amor e obsessão. Relações de amor e sexo se mostram presentes e fazem com que os personagens se confundam sobre o que sentem, o que querem e com quem querem.

Este é o famoso filme 8 ou 80: ou gostam ou odeiam o longa. Os românticos de plantão que esperam um romance para sonhar, esqueçam. Aos céticos que acham que só vão encontrar desgraças, caiam fora. Esse filme foge de clichês promocionais e se apóia em uma história muito próxima da realidade. Tão próxima que os personagens não são caricatos e, de tão autênticos eles chegam a ofuscar a trama e nos faz querer saber um pouco mais sobre eles.

As interpretações de Natalie Portman e Clive Owen são tão intensas e carregadas que apagam Jude Law e Julia Roberts. Os atores parecem à vontade com a câmera de Mike Nichols e levam a história ao patamar que merece.

Um bom drama, carregado de muito realismo e com um roteiro bem amarrado.
Com certeza eu indico!

"Hello, stranger!"

Sociedade dos Poetas Mortos

2006-03-07T20:00:00.001-04:00

Pra começar diferente, vamos elogiar!

Filme: Sociedade dos Poetas Mortos (Dead Poets Society - 1989)
Direção: Peter Weir
Com: Robin Williams, Ethan Halwk, Robert Sean Leonard, Norman Lloyd.
Oscar de melhor roteiro original e indicação pro titio Robin Williams

"Fui à floresta porque queria viver de verdade. Eu queria viver profundamente e tirar toda a essência da vida, fazer apodrecer tudo o que não era vida, e não, ao morrer, descobrir que não vivi". Carpe Diem... aproveitem o dia, rapazes!
Com essa frase de impacto, Mr. Keating arrebata seus alunos rumo à uma viagem sem volta: rumo aos questionamentos da vida. Até então, meros joguetes do destino que seus pais moldaram à suas imagens e de acordo com planos próprio, os alunos da "Welton Academy" estariam para embarcar na maior jornada de suas vidas (ok, sei que eu fui muuuiito clichê na frase, mas fazer o quê?).

Essa é a magia deste que, certamente, estará um dia no hall dos melhores filmes da história! O que mais me intriga e, confesso, irrita um pouco, é ver milhares de pessoas dizerem à esmo: "Carpe Diem". A maioria delas nem sabe que o que elas dizem é latin e muitas não imaginam que a expressão só se tornou popular graças a interpretação magnífica de Sir. Robin Williams.

Voltando ao filme! Um dos mais conceituados colégios dos EUA (blergh!) começa mais um ano letivo, só que dessa vez um de seus ex-alunos é contratado como o novo professor de literatura. Logo na primeira aula pede para seus alunos a arrancarem de seus livros a introdução de como se medir a poesia.

Seguem-se cenas do mestre instruindo seus alunos a lutarem por seus ideais, vencerem seus medos, enfrentarem as dificuldades e ir em busca da felicidade. Neil, Knox, Pitts, Meks, Charles e Todd descobrem em um antigo anuário que o Mr. Keating foi o fundador da Sociedade dos Poetas Mortos. Resolvem re-inaugurar essa sociedade secreta e, dalí nasce uma amizade e cumplicidade que fará com que todos amadureçam com alegrias, aventuras e algumas tragédias. (não vou estragar o filme pra quem ainda não assistiu, mesmo considerando um pecado mortal saber que alguém deixou de ver tal feito!).

A direção firme e focada de Peter Weir, faz com que os jovens atores fiquem no patamar do mestre Robin. Extraindo uma interpretação precisa de cada um desse jovens talentos, Weir conduz com maestria uma sinfonia que faz bem aos olhos, ouvidos e alma.
O filme além de ser um excelente entreterimento, é educativo e acho que nos dias de hoje poderia ensinar alguns valores esquecidos por alguns, tais como: amizade, honra, coragem, verdade e um pouquinho de sonho. Pena que não dá pra ver na telona de uma sala de cinema, mas tudo bem!

Indicado pra ver à dois, com os amigos, família e até mesmo sozinho.

"Oh capitan, my capitan!"

Primeiro Cri-cri

2006-03-01T18:37:00.000-04:00

A função específica deste espaço é fazer de cada filme que eu ver, seja velho ou novo, lançamento ou velharia, um motivo para eu destilar um pouquinho do meu conhecimento (leia-se veneno) sobre todos eles...

Espero que aproveitem a leitura e que eu tenha tempo para escrever!

;D
Cri-critico